Muestra de videoarte “La emancipación de la disonancia” Saskia Calderón, María Cañas, Regina José Galindo, Diego Lama, Francis Naranjo, Joaquín Segura, Federico Solmi Comisariada por Adonay Bermúdez Inauguración: Jueves 19 de septiembre, h. 18:30 Sala Dalí, Instituto Cervantes Roma, Piazza Navona 91 – Roma

El jueves 19 de septiembre, a las 18:30, en la Sala Dalí del Instituto Cervantes en Piazza Navona, se inaugurará la muestra de videoarte “La emancipación de la disonancia”, comisariada por el curador canario Adonay Bermúdez. Será posible visitar la exposición hasta el 17 de octubre.
La muestra itinerante es promovida por Gran Canaria Espacio Digital, centro cultural especializado en Artes Audiovisuales de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria. La etapa romana es una co-producción IILA – Instituto Cervantes, con la colaboración de la Real Academia de España en Roma y Canarias Crea.
Il concepto de la muestra surge a partir de una reflexión filosófica y antropológica sobre el empleo de la música como dispositivo para influir a las personas. Por culpa de los medios de comunicación de masas, la música se ha convertido en una mera mercancía que entretiene e idiotiza al pueblo mediante el empleo de la repetición.
Considerada la gran aportación de Schönberg y una de las más importantes que ha dado la historia de la música, la emancipación de la disonancia consistió en una especie de liberación tonal, es decir, supuso una ruptura con lo impuesto y la llegada de toda una riqueza de matices. Continuando con esta misma lectura, los siete artistas que forman parte de esta muestra colectiva, manipulan la música como acto subversivo y con el objetivo opuesto: procurar que el ciudadano despierte de su estado de aturdimiento. Francis Naranjo (España), Diego Lama (Perú), Regina José Galindo (Guatemala), Saskia Calderón (Ecuador), Joaquín Segura (México), Federico Solmi (Italia), María Cañas (España), de reconocida trayectoria internacional, (re)utilizan el elemento sonoro como canal para destruir situaciones hegemónicas y conforman un fermento intelectual motivado por ritmos y letras que obligan a discernir sobre la violencia, la ideología o el declive del ser humano.

Los artistas
Francis Naranjo (España)
Una bandera de color negro ondea en medio de la aridez del desierto de Atacama (Chile) y la voz en off del poeta Dionisio Cañas repite sin cesar concha de tu madre. Esta interjección o expresión vulgar usada en varios países de Latinoamérica le sirve a Francis Naranjo para reflexionar sobre la situación actual del planeta Tierra.

Diego Lama (Perú)
The Act (2011) sitúa al espectador dentro del Congreso peruano donde, poco a poco y mientras suena Clair de Lune de Claude Debussy, va cayendo polvo blanco hasta conformar una montaña. El artista provoca un debate en torno a la política económica del gobierno de entonces y su relación con el narcotráfico ya que, en el momento en el que realizó el vídeo, Perú figuraba como el mayor productor de cocaína del mundo con el silencio cómplice de los responsables políticos

Regina José Galindo (Guatemala)
Después 36 años de guerra civil (1960-1996) y más de 200.000 muertos y desaparecidos, Guatemala necesitaba curar sus heridas y exigió justicia. En 2013, el político Efraín Ríos Montt, que accedió al poder mediante golpe de Estado e instauró una dictadura (1982-1983), fue juzgado y condenado a 80 años por genocidio. A los pocos días del fallo la condena fue anulada. Frente a la impotencia de la sociedad guatemalteca ante este acto de infamia del sistema judicial, la artista presenta Culpable (2015), una grabación de una performance donde Ensamble Coral interpreta una pieza sonora en el espacio público el domingo 10 de mayo de 2015. Las voces recuerdan una y otra vez la culpabilidad de Ríos Montt para que no quede en el olvido.

Saskia Calderón (Ecuador)
Con la cara pintada con tintes vegetales y peinada a la usanza de la comunidad Huaorani, Saskia Calderón se sitúa frente a la cámara e interpreta una canción inspirada en los cantos funerarios de la cultura amazónica ecuatoriana. Requiem huao (2005) supone un contraste cultural y económico: las etnias frente a la globalización y el capitalismo.

Joaquín Segura (México)
Un guerrillero del grupo terrorista ETA ha sido empleado por el artista como personaje principal de una caja de música. Una vez se le da vuelta a la manivela baila la figura y suena Los sentimientos de Morris Albert, permitiendo que irónicamente afloren sentimientos como la nostalgia o la tristeza (teniendo en cuenta el cese definitivo de la actividad armada del grupo en 2011 y su disolución en 2018). Joaquín Segura centra su discurso en el fracaso total de la política radical en la historia reciente del mundo.

Federico Solmi (Italia)
A song of tyranny (2012) presenta a un líder político implacable y despótico que es adorado por el pueblo. Entre vítores de los ciudadanos, se despliega un colosal desfile militar acompañado del famoso Radetzky Marsch Op. 228 de Johann Strauss. Federico Solmi realiza una sátira a la sociedad contemporánea y a la naturaleza autodestructiva de la humanidad.
Cortesía de ADN Galería (Barcelona), Luis de Jesús (Los Ángeles) y Ronald Feldman (Nueva York).

María Cañas (España)
María Cañas se sirve del toro, símbolo por antonomasia de España, y del himno nacional para evidenciar una conducta esclavista propia de una sociedad de rebaño. A través de su característico humor ácido y un himno a trompeta mal tocado nos revela que el toro ya no es tan bravo como lo era antiguamente.

“La emancipación de la disonancia”
Comisariada por Adonay Bermúdez
Artistas exposidores: Saskia Calderón (Ecuador), María Cañas (España), Regina José Galindo (Guatemala), Diego Lama (Perú), Francis Naranjo (España), Joaquín Segura (México), Federico Solmi (Italia)
Inauguración: jueves 19 de septiembre, h. 18:30
Sala Dalí, Instituto Cervantes Roma, Piazza Navona 91
Horarios de apertura: de miércoles a sábado, de 16:00 a 20:00 | Tfn. 06 6861871
Hasta el jueves 17 de octubre