La IILA apoya La Nueva Ola 2026: el cine latinoamericano protagonista en Roma
La IILA – Organización Internacional Italo-Latinoamericana anuncia su apoyo a la sección latinoamericana de la 19ª edición de La Nueva Ola – Festival de cine español y latinoamericano, programada en Roma del 6 al 10 de mayo de 2026, confirmando su compromiso con la promoción del cine latinoamericano en Italia y el fortalecimiento de los vínculos culturales entre Italia y los países de América Latina.
El apoyo de la IILA se inscribe en el marco de una colaboración con el Festival que, a lo largo de los años, ha contribuido a consolidar La Nueva Ola como una de las principales plataformas italianas dedicadas a la difusión del cine iberoamericano contemporáneo. En particular, la IILA acompaña y pone en valor la componente latinoamericana del programa, contribuyendo a dar espacio a obras que relatan la complejidad del continente a través de lenguajes, generaciones, geografías y sensibilidades diferentes.
La sección latinoamericana de esta edición se presenta como un mosaico amplio y estratificado, capaz de atravesar algunos de los temas más urgentes del presente: la identidad femenina, la memoria política, la transmisión de las culturas indígenas, la crisis ambiental, las migraciones, los derechos lingüísticos y la relación entre individuo y comunidad. Son películas que parten a menudo de vivencias íntimas, familiares o personales, pero que se abren a reflexiones más amplias sobre la historia colectiva, las heridas sociales y las transformaciones culturales de la América Latina contemporánea.
En el centro de la selección emerge un cine fuertemente arraigado en los territorios, pero capaz de hablar a un público internacional. Desde Argentina hasta Bolivia, desde Chile hasta México, desde Perú hasta Colombia y Venezuela, las obras apoyadas y valorizadas en el marco del Festival devuelven una imagen plural de América Latina: no un bloque uniforme, sino un conjunto de voces, paisajes, lenguas, memorias y conflictos que encuentran en el cine un espacio privilegiado de expresión.
En concurso por el Premio Urban Vision Group, la sección latinoamericana presenta obras que conjugan rigor formal y una fuerte intensidad emotiva. Las corrientes, de Milagros Mumenthaler, indaga en las fracturas invisibles de la identidad a través del retrato de una mujer aparentemente realizada, pero atravesada por una crisis profunda. La película trabaja sobre la sustracción, los silencios, los gestos mínimos y esas «corrientes» interiores que ligan memoria, maternidad, deseo y fragilidad. Presentada en Toronto y San Sebastián, confirma la fuerza de un cine argentino capaz de transformar la introspección psicológica en tensión narrativa.
Con Cuerpo celeste, Nayra Ilic García entrelaza el relato de formación de una joven chilena con el paso histórico de la dictadura a la democracia. La vivencia personal de Celeste, marcada por la desaparición de su padre y el regreso a un lugar cargado de memoria, se convierte en metáfora de un país que busca reconstruir su propia identidad tras la oscuridad de la represión. La fotografía, el paisaje de Atacama y el motivo del eclipse componen un relato delicado y potente sobre la pérdida, el crecimiento y la posibilidad de reencontrar una luz.
La dimensión del mito, de la tradición oral y de la transmisión cultural atraviesa, por su parte, La hija del cóndor de Álvaro Olmos Torrico, ambientada entre las montañas de Bolivia. La historia de Clara, una joven quechua dividida entre la herencia de los cantos rituales vinculados al parto y el deseo de afirmarse como cantante en la ciudad, abre una reflexión sobre la relación entre raíces y futuro, comunidad y aspiración individual. Rodada con actores no profesionales y profundamente ligada al territorio andino, la película transmite la fuerza de una cultura viva, frágil y resistente.
La relación entre comunidad y responsabilidad regresa en una forma distinta en La reserva de Pablo Pérez Lombardini, ambientada en Chiapas. A través de la figura de Julia, una guardabosques comprometida contra la deforestación y la ilegalidad, la película aborda el tema de la protección ambiental como una cuestión política, social y moral. La lucha por defender la selva se convierte en una lucha contra la indiferencia, la pobreza, la complicidad y la solitudine de quien intenta proteger un bien colectivo. En este sentido, La reserva se impone como una obra de gran actualidad, capaz de transformar el thriller ambiental en tragedia humana.
El cine como instrumento de reconocimiento cultural está en el centro de Runa simi de Augusto Zegarra, documental dedicado a la batalla de Fernando Valencia para obtener el doblaje al quechua de El Rey León. La película relata con sencillez y fuerza política el valor de las lenguas indígenas y el derecho de las comunidades a verse y escucharse representadas en los grandes imaginarios globales. En un mundo dominado por narraciones estandarizadas, Runa simi muestra cómo incluso un gesto aparentemente marginal puede convertirse en un acto de resistencia, transmisión y dignidad.
Junto a los largometrajes en concurso, el programa incluye Pasta negra de Jorge Thielen Armand, coproducción entre Venezuela, Canadá, Italia y Colombia, basada en el relato Tijeras de Karina Sainz Borgo. A través de la historia de tres mujeres venezolanas que cruzan la frontera con Colombia para comprar un paquete de pasta, la película condensa en pocos minutos la dimensión material, emotiva y simbólica del éxodo venezolano. Un gesto cotidiano de supervivencia se convierte así en testimonio poético de una crisis humana y en homenaje a las mujeres que han sostenido el peso más duro de la separación, la pérdida y el cuidado.
La sección Clásicos presenta además Tangos, el exilio de Gardel de Fernando “Pino” Solanas, obra fundamental del cine argentino y latinoamericano. Premiada en la Muestra de Cine de Venecia en 1985, la película funde música, danza, política y memoria en una forma original y visionaria. A través de la historia de un grupo de exiliados argentinos en París, Solanas relata la condición del desarraigo, el dolor de la lejanía y la necesidad de transformar la nostalgia en acto creativo. El tango, con la música de Astor Piazzolla, se convierte en lengua del exilio, memoria de los desaparecidos y gesto de resistencia cultural.
En la sección Cortos, La Nueva Ola dedica un foco a Rocío Quillahuaman, ilustradora y animadora peruana naturalizada española, entre las voces más originales de la escena contemporánea. Con Anatomía de la ansiedad, el Festival propone una selección de clips que transforman la ansiedad generacional, el racismo, la identidad migrante y las neurosis urbanas en un lenguaje visual minimalista, irónico y mordaz. Su trabajo, rápido y aparentemente sencillo, tiene la fuerza de un comentario social fulminante: desmonta las hipocrisie contemporáneas, pone en crisis los discursos sobre la falsa inclusividad y transmite con sarcasmo la condición de quien vive entre varios mundos.
En la sección Perlas se presentará también Un poeta de Simón Mesa Soto, introducido por Martina Bernocchi. La película, a través de la figura de Oscar Restrepo, un poeta desilusionado y frágil, construye una tragicomedia sobre el arte, el fracaso, el envejecimiento y la posibilidad de encontrar una forma de redención en el encuentro con el otro. Ambientada en Medellín, Un poeta confirma la vitalidad del nuevo cine colombiano y su capacidad para relatar con ironía y compasión personajes marginales, imperfectos, pero profundamente humanos.
Entre los invitados latinoamericanos esperados en el Festival figuran Isabel Aimé González-Sola, actriz de Las corrientes; Rocío Quillahuaman, protagonista del foco Anatomía de la ansiedad; los productores Alessandro Amato y Luigi Chimenti y el compositor David Tarantino, vinculados a la coproducción chileno-italiana Cuerpo celeste.
A través de este apoyo, la IILA renueva su papel como institución comprometida con la promoción de la cultura latinoamericana en Italia, favoreciendo la circulación de obras que interrogan el presente y contribuyen a un conocimiento más profundo de las realidades sociales, artísticas y políticas del continente. El cine, en esta perspectiva, no es solo expresión artística, sino también espacio de encuentro, escucha y diálogo entre comunidades, historias e imaginarios.
Dirigido por Iris Martin-Peralta y Federico Sartori, La Nueva Ola se confirma así como una cita de referencia para el público italiano interesado en el cine español y latinoamericano, y una plataforma valiosa para promover autores, obras y miradas que difícilmente encuentran una visibilidad adecuada en los circuitos tradicionales.
Todas las películas se proyectarán en versión original con subtítulos en italiano.
Para más información: https://lanuevaola.org/